viernes, 3 de mayo de 2013

Aventuras de la experiencia est'etica...DE HOY y ayer



Siempre me preguntan: por qu'e esto es arte O mejor y esto es Arte, y qu'e soy yo, de d'onde vengo...por qu'e estudias eso, de que se trabaja con eso...
Decidi   relatar y socorrer a los incomprendidos humildemente con algunos autores en mi carrera, para aquellos que tengan ganas de empezar a responder ante esas reacciones evocadas por ciertos objetos e imagenes -y dejar las caras de susto para el cuadro El Grito, de Munch.

Empecemos con...el principio, y uno de los autores que estoy empezando a calificar en el top ten a modo de escribir una banalidad: Marchan Fiz.

La est'etica, su experiencia. -es decir pararse ante la obra, ese acto- De donde sale? La trajo un repollo?OK. Nada de reproducir textos banales. 

-grillos- 

...Deviene de la experiencia de un objeto-hombre como criatura de dios en el medioevo transformandose en sujeto-autónomo, siendo su condición la de ser burgués, en el renacimiento pasando por la querelle sobre las normas del clasicismo –imitación versus creación- hasta culminar su transcici'on en la Ilustración.
 La experiencia estética se impone como actividad por su relación a la aspiración de la felicidad en el ahora, a contraste de la felicidad a posterior que se prometía en la Edad Media. Ahora, esa felicidad, ese resultado al buscar la experiencia estética es diferente: se busca compensar la frivolidad de la circulación mediática masiva y consumista en torno al individuo.
Marchan Fiz propone un recorrido interesante histórico-geográfico al mencionar diferentes obras de diferentes autores en relación a este surgir de la estética, que se liga fuertemente con el desarrollo del sujeto autónomo, promovido por la condición de sujeto burgués y el filosofo en la Ilustraci'on. Se diferencian  arte y arte ‘útil, se pasa de publico general a cliente individual, que abandona la experiencia estética además por si sola gradualmente, por otra que le permita sentir la experiencia de acumulación en el mejor sentido burgués -se compra todos los cuadritos fashion-.

El gusto y  el genio son dos términos que se pronuncian con frecuencia en esta culminación del individuo como sujeto. El genio pasa de ser asociado de  imitador a inventor, como signo de la autonomia propia del hombre – y de obra Kantiana, que realiza un giro copernicano>todo en el Sujeto. Ambas categorías como capricho burgués, Hume advierte que es imposible dejar de mencionar en relación al término los juicios estéticos -ay pero que bonito- y los lógicos- he aqu'i esto-, sobretodo como universalidad  fáctica, fruto de la experiencia estética, se inscribe en el fenómeno global del descubrimiento del hombre…

 

Y ahora...? Y el arte conceptual, ese que abandona todo por el concepto puro? J.Jimenez - si, number one en el top ten de nuestros favoritos- nos confiesa:
 
En la era de la reproducción de la imagen es posible percatarse con ojo critico, de que la tradición de la obra de arte -la pinturita playera -quedo lejos en otro tiempo. UN ejemplo vivido es  La Gioconda, famosa por ser reproducida y esto, por ser en la era de la reproducción, cargada de connotaciones y significados, de intervenciones que nos hacen pensar justamente en esa transformación de la obra de arte a reproducción, como las de Malevich, Duchamp –los ready made- hasta  finalmente de Warhol “la circulación y reproducción de la imagen no cesa”.
Y estas intervenciones, se pregunta el espectador -que prefiere las pinturitas de la playa de hecho-son arte? A no confundir: obra de arte y reproducción de imagen son diferentes. Falta la poesis la creacion de la obraEN LA REPRODUCCION intervenida, pero justamente esa intervenci'on, el gesto, est'a. Y ese gesto nos interesa. 
Es f'acil decir: el arte ahora es cualquier cosa.
El territorio del arte refleja el mundo en el que ocurre: su caos es caos de lo que acontece al ser.
Hay provocaciones para despertar la sensibilidad al espectador pasivo, con imagenes poco tolerables, con lo que lo saca de sus casillas. Ese resultante espectador activo es propio del arte de nuestros últimos dos siglos, del arte conceptual. 
Se trata de recuperar lo irreproducible tecnológicamente: la vida. De definir de una vez la cuestion real-reproducci'on, insertando parte de la vida en la experiencia estetica como ready made o no –vean el caso de los animales intervenidos por Hirst- Y a ello nos lleva el ojo critico, ver qu’e se incorpora al circuito institucional, reclamando ,como a modo de cumplir requisitos, una retorica para ello. 

Y... ENTONCES? QU'E HACE EL ESPECTADOR IDEAL HOY?
Mantenerse despierto ante todo lo que nos digan que es arte, no solo pasar de largo ante el mismo, PORQUE ES UNA EXPRESI'ON DE LO QU E NOS ACONTECE.
Y de ah'i  estudiar arte. Para entendernos en este mundo de instituciones.
 Lean, lean, lean: Marchan Fiz, y a J Jimenez. Y vean, vean, vean.
M B B

martes, 12 de julio de 2011

sopita cliché

ah... pop art...pop sopa: alguno vio esta imagen antes en otra forma? pero...  alguno probó la misma?
pronto subiré mi versión a la tinta...delicious

lunes, 4 de julio de 2011

Las décimas

Lás diez formas de representar una escalera al c ielo son sólo diez. Un diez por ciento no el cien. El diez nunca es el cien. Y entonces, por qué los humanos hablan del cien cuando se trata del diez por ciento? el mito del universal...


 ?qué vemos aquí? Las Décimas, xilografía, 2001